martes, 21 de enero de 2014

JOY DIVISION




JOY DIVISION


“Closer” es un disco intensamente depresivo con un sonido devastador. Se grabó en 13 días y 13 noches y fue el segundo disco de Joy Division, grabado en vida de Ian Curtis, pero publicado después de su muerte con un título, una carátula y diseño dignos de una muerte plasmada en papel y en vinilo; después de la muerte Ian Curtis colgado en su propia cocina, el disco póstumo cobró mayor importancia y dramatismo, gracias a que la gente en general suele estar atraída por la muerte y el consiguiente mercadeo y más si se trata de un cantante tan carismático como Ian Curtis que padecía de epilepsia a una temprana edad y que sufrió la incomprensión de sus compañeros de grupo que más tarde se llamaron New Order.

El diseño de “Closer” es sobrio con un color amarillento y en medio de la portada una foto de velatorio de Bernard Pierre Wolff. En la cubierta frontal del disco figura esa foto con la palabra “Closer” y en la trasera “Joy Division” y contiene una perfecta conjunción de 9 canciones que una tras otra son una obra de arte.

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Comencemos por la primera obra de arte: en un sonido como si de sosa cáustica se tratase, nos encontramos con la descripción de la crueldad humana y el regocijo por el sufrimiento ajeno. “Atrocity Exhibition” nos describe el manicomio donde va toda la gente válida que hay en este mundo, en un momento u otro acaba en la más absoluta de las soledades, preguntándose porqué le miran tanto si ya han conseguido lo que querían: acabar con los realmente valiosos en esta sociedad.

El segundo corte comienza con una percusión electrónica acompasada a modo de túnel de sonido y aparece en escena el sintetizador construyendo un futurismo sonoro, pero con un claro mensaje de aislamiento, se repite una y otra vez: “Isolation”. El sonido se dulcifica un poco, pero sólo eso.

El tercer tema es “Passover” que significa “Pascua” que habla de la crisis sentimental que Ian Curtis tuvo con su mujer –Deborah Curtis- poco antes de morir suicidado.

El cuarto tema “Colony” es uno de mis favoritos por su inmediatez sonora; pero el mensaje siempre es el mismo: desesperanza, pesadillas, reproches y no saber muy bien porqué estamos aquí.

El quinto tema “A Means To An End” representa muy bien la sensación de tragedia griega de un joven europeo que ve sus ideales como algo muy familiar pero cada vez más inalcanzables. Un sentimiento de violencia contenida y frustración inunda esta canción.

El sexto tema y cambiamos de cara es “Heart And Soul”, que más tarde daría título a una caja con temas en directo, maquetas, demos y un montón de tesoros que aglutinan toda la discografía de Joy Division.

El séptimo tema “Twenty-Four Hours” es quizá el que más se acerca a la idea de suicidio de Ian Curtis (…una nube cuelga sobre mí, marca cada movimiento…). Abrumado por las giras, los viajes, el público que quería de él que representase su papel de loco en un escenario, cansado de tener alrededor gente que no le comprendía y ni siquiera prestaba atención a sus letras, Ian decidió que lo mejor sería alejar los problemas colgándose de su cocina, pero sólo era la idea. La consumación vendría después.

Con “The Eternal” el octavo tema del disco, uno siente las sienes palpitar por la emoción que transmite; es un tema reflexivo y a modo de procesión de Semana Santa a la manera inglesa, un hombre-niño abrumado por los acontecimientos saluda a las almas que le vienen a visitar como si fuera una columna de soldados alemanes. El ritmo del desfile es lento y hay flores tiradas por el suelo bañadas por la lluvia. La emoción se para y da lugar a la devastación de la personalidad en un lugar donde nada importa; no sabemos si estamos en el cielo particular de Ian o en las puertas del mismísimo purgatorio.

Acaba el disco más depresivo e intenso que he escuchado jamás. No es hablar a la ligera, pero una vez que escuchas “Closer” sabes que ya nada será igual y ningún otro disco artificial de sufrimiento adolescente puede hacerle sombra a esta obra magna que termina con una llamada de atención a la responsabilidad, la pérdida de ideales, y la falta de esperanzas.

Poco después de la grabación del disco Joy Division lanzaron al mercado un single con mucho éxito que Ian Curtis no pudo disfrutar. “Love Will Tear Us Apart” es todo un himno de amor, tan sincero como trágico, nos revela que el amor nos desgarra por dentro y el volcán se vuelve hielo y vuelta a empezar. Vivimos en la edad del hielo y ya nada nos puede afectar después de ver tantas exhibiciones de atrocidades.






jueves, 26 de diciembre de 2013

Olafur Arnalds-Eulogy of Evolurion

Olafur Arnalds-Eulogy of Evolution









Este mes voy a hacer una reseña de “Eulogy of Evolution” (Eulogia de la Evolucion en español) de Olafur Arnalds











Este disco de genero neoclasica, es su con mas sonora, con una amplia orquestra, y titulos minimilisticos de sus canciones, basandose solo en numeros de 4 digitos, que coinciden con sus marcas de tiempo dentro de la duracion del disco (Si la cancion empieza en decimonoveno minuto vigesimocuarto segundo de los cuarenta minuros de la duracion del disco, dicha cancion se denominaria 1924)


El disco tiene una duracion corta aproximadamente en 40 minutos, y divididas en 8 canciones, cuyas duraciones oscilan entre 2 y 8 minutos.
Es sin duda su disco mas complejo, aunque puede llegar a veces ser repetitivo como es el caso de 3055 y 0942, aun asi, logra evocar emocion con 1953, o 3326 con una orquestra compuesta por mas de 30 intrumentos.
En si el disco tiene un tono muy melancolico, y cierta tristeza, como dijo el mismo artista, que quiso mostrarnos el camino desde la vida hasta la muerte lo consigue, y se puede observar claramente durante el transcurro de disco.

Aqui os dejo un play-list del disco entero para escucharlo












jueves, 12 de diciembre de 2013

KID A


Kid A
Este mes os voy a hablar del mejor disco creado este siglo, y quizás uno de los mejores de la historia de la música contemporánea: Si, estoy, sin ninguna duda, hablando de "Kid A", el disco que supuso un cambio de estilo exagerado para Radiohead, posiblemente el mayor cambio que se halla producido en cualquier grupo.
Han pasado más de 12 años desde su publicación, y es evidente la influencia que tuvo ese disco sobre la musica rock. La revista Rolling Stones referio a Radiohead como "los creadores del verdadero rock del futuro"
Tras el éxito de su 1997 álbum OK Computer , los miembros de Radiohead comenzó a sufrir el desgaste psicológico, sobre todo compositor Thom Yorke , quien sufrió una crisis nerviosa .

Después de "OK Computer", lo normal, lo que esperábamos la mayoría, era un disco que continuará con la fórmula que allí había quedado plasmada. A Radiohead les quedaba aún mucho por explorar en ese terreno, o eso creíamos, y lo que casi nadie se esperaba era un giro a la izquierda tan pronunciado. Sin previo aviso, Radiohead dejaron de hacer rock


Preocupado por los nuevos actos que él percibía como imitando el estilo de Radiohead, que creía que su música se había convertido en parte de un ruido de fondo constante que describió como "zumbido ", y se convirtió abiertamente hostil a los medios de comunicación la música.


Los trabajos comenzaron en Kid A con OK productor Nigel Godrich, sin una fecha límite



Yorke , quien tuvo el mayor control dentro de la banda, aún se enfrenta a un bloqueo de escritor, sus nuevas canciones estaban incompletas , y algunas consistían en poco más que una caja de ritmos

Radiohead terminó de grabar en la primavera de 2000 , después de haber completado casi 30 canciones nuevas. Prefiriendo evitar un álbum doble, la banda guardó muchas de las canciones para su próximo lanzamiento, el álbum Amnesiac 2001 . La banda discutió sobre la lista de pistas, según informes, acercándolos a una ruptura. Finalmente se decidió que Kid A comenzaría con "Every Thing in Its Right Place" . Yorke consideraba que la canción , que fue escrita en el piano y ordenador, era más la representativa del nuevo disco, y en un principio quería lanzarlo como una sola.



Kid A fue descrito como "el disco de rock más esperado desde In Utero de Nirvana". De acuerdo con Ed O'Brien, la campaña de marketing intentó disipar las campaña sobre el nuevo álbum.

Capitol creó el "Iblip", un applet de Java que podrían ser embebido en sitios de fans, lo que permite a los usuarios pre-ordenar el álbum y escuchar el streaming de audio antes de su lanzamiento, algo muy avanzado para su época
En una protesta contra la industria de la música, Radiohead decidió no publicar singles oficiales de Kid A
Kid A es influenciada por la década de 1990 artistas IDM Autechre y Aphex Twin, [junto con otros en Warp Records, de 1970 bandas de krautrock como Can, Faust y Neu; y por el jazz de Charles Mingus, Alice Coltrane y Miles Davis

Él dijo que usó una manipulación vocal para distanciarse de su materia "brutal y horrible", que no lo podría habet hecho sino fuese por eso. Para por lo menos, parte de la letra, Yorke cortó palabras y frases, y los sacó de un sombrero


Yorke también citó "Captive State: The Corporate Takeover of Britain" como una influenciaYorke y otros miembros de la banda participaron en movimientos para ayudar el tercer mundo durante este período. Por eso lgunos sienten Kid A transmite un punto de vista anti-consumista, que expresa la percepción de la banda del capitalismo global

Yorke dijo que el álbum era parte de "la generación que heredará la tierra cuando hemos aniquilado todos".Sin embargo, se ha negado a explicar su composición en términos políticos.


lunes, 4 de noviembre de 2013

Agaetis Byrjun

Ágaetis Byrjun- Sigur Ros
"Ágaetis Byrjun" fue el disco que puso en el ojo del huracán al grupo, gracias sobre todo a su elección como teloneros de Radiohead para la presentación del controvertido "Kid A", pero también al eficaz boca-oreja y a una promoción basada en cuidadísimos videoclips, ya clásicos, del inesperado hit "Svefn-g-englar" y "Viôrar vel til loftárasa"

Ágætis byrjun (Un buen comienzo) es el segundo disco oficial de la banda, lanzado en 1999 por el sello discográfico Fatcat Records, grabado entre el verano de 1998 y la primavera de 1999 y producido por Kent Thomas. Con este álbum Sigur Rós alcanzaría la fama mundial, y la crítica lo declararía como disco imprescindible. La forma de grabar el disco fue bastante inusual: primero se grabó la batería y el bajo. Luego se hicieron arreglos sobre esta base, capa por capa.
En este segundo disco ya están totalmente presentes todas las constantes de la música de Sigur Rós: tiempos largos (la media estaría en unos desconcertantes siete minutos), que huyen de las prisas y se toman todo el tiempo del mundo para llegar a donde desean, aunque eso implique que la voz aparezca cuatro minutos después de comenzar el tema o que haya minutos enteros de ruiditos electrónicos; elaboradas y preciosas orquestaciones que por una vez no están de mero adorno y encajan perfectamente en las complejas estructuras musicales; 


Agaetis byrjun supuso un enorme cambio en el sonido de la banda, ya que en gran parte se deshizo de las influencias pop electro - sueño , y la abrazó , un ambiente etéreo frío y exuberantes  sonidos capas. El álbum tomó casi un año para grabar , y es fácil ver por qué . El registro al parecer está llena de infinitas capas , fusionándose en algo más que la suma de sus partes. Cuerdas , percusión y  falsetes de Jónsi mezclan perfectamente, y el tiempo que tomó para que sea perfecta muestra claramente , como Agaetis byrjun rara vez , o nunca, baja en la calidad. El álbum se siente más "crudo " en comparación con otras obras como() y Takk .... Las voces no son tan suave, y las transiciones entre falsete y el canto normal es muy obvio. En lugar de tonos puros , el rumor de la respiración se puede escuchar en los distintos instrumentos de viento utilizados. Estas pequeñas imperfecciones en realidad agregan cantidades indelebles de encanto en el registro , dando carácter y belleza a los defectos e imperfecciones menores .


Evidentemente, y con estos antecedentes, podemos adivinar que la mejor manera de disfrutar de "Ágaetis Byrjun" es escuchándolo de principio a fin. El tono es hasta cierto punto homogéneo y no hay estridencias gratuitas que rompan la perfecta comunión de todas sus piezas, por lo que, unido a lo extenso y a veces difuso de los temas, puede hacerse difícil distinguir uno de otro en las primeras escuchas. Pero una vez escuchada varias vecea, creo que es difícil no caer ante los encantos de una música tan hermosa: desde la épica introducción con la citada "Svegn-G-Englar" (banda sonora del Ártico desde ya) y la delicada melancolía de "Starálfur", a la desgarrada emoción y hasta desesperación de "Flugufrelsarinn" y, sobre todo,"Viôrar Vel Til Loftárasa"; de la repentina ferocidad de "Ny Batterí" a esa orquesta para una fiesta en el campo que es"Olsen Olsen" (cantada en Vonlenska, idioma inventado por la propia banda) o la más doméstica y risueña tranquilidad de la propia "Ágaetis Byrjun". Un crisol de varios mundos dentro de la personal musicalidad de estos islandeses.


 En el momento de su lanzamiento, el álbum no es exactamente tuvo exito. Dos años despues de su álbum debut, Von, Sigur Ros eran todavía un hecho desconocido, en la frontera de la franja de avance y desapareciendo en la oscuridad. Procedente de Islandia, un minúsculo, frío, isla nación millas de distancia de cualquier continente bulliciosa, Sigur Ros no acababa de tener las herramientas necesarias para hacer una impresión en la escena internacional.  Sigur Ros fueron apenas sobreviviendo. Por lo tanto, Agaetis byrjun flotaba durante algunos meses hasta que un impresionante juego de radio ayudó a impulsar las ventas de discos. Con el Internet en este momento comenzo a   convertirse en un caldo de cultivo para el descubrimiento musical, el álbum encontró su camino en los blogs y sitios web, y con el tiempo en un éxito internacional.
"Un buen comienzo" marcó el inicio para Sigur Rós como una de las bandas fundamentales del nuevo siglo; uno de los máximos exponentes de ese género tan discutido e indefinido que es el post-rock, a pesar de que ellos prefieren seguir volando a su aire componiendo su extraña música de forma natural, que resultaría artificial si proviniese de cualquier otro.